Exposición colectiva Botánica
Exposiciones Pinturas

Botánica: Muestra colectiva internacional de arte

Mi obra «Compasión» forma parte de la muestra colectiva, que va hasta el 30 de setiembre en la Galería Martín Yépez.

La muestra Botánica se inauguró este 6 de setiembre 2023, bajo la organización del colectivo internacional ELLA, conformado por las artistas y gestoras culturales peruanas Flori Bandini y Giuliana Pita; chilenas, Pamela Leichtle y Amerika Prado; y argentinas, Rita Argüello y Adriana Schwindt. La exhibición reúne la obra de 36 artistas contemporáneas que exploran la temática de la fitología desde diversos estilos y técnicas.

Sobre el colectivo

ELLA se crea a principios del 2020 con la participación de la actual organización de artistas y gestoras, así como la colaboración de una galerista, provenientes de Perú, Chile y Argentina. Esta segunda edición, tras el primer volumen en marzo de este año, es el resultado de una convocatoria que centra el eje la producción plástica y visual en torno a la observación y los usos de la botánica. Para las artistas participantes Adriana Schwindt y Giuliana Pita, la propuesta expositiva descubre un enfoque único ligado a lo emocional y lo sanador, lo espiritual y lo medicinal, y la presencia del reino vegetal como parte esencial en la historia y el desarrollo de la humanidad.

https://www.instagram.com/ella.colectivo_internacional

Artistas participantes

Adawie Ghaliya, Adriana Correa, Adriana Schwindt, Ale Hovispo, Alvaro de la Puente, Carlo Calanche, Cecilia de la Piedra, Claudia Casuso, Fiorella Artadi, Flori Bandini, Franci Quirita, Giancarlo Ponce, Giuliana Pita, Javier Arriola, Jessica Pacheco, Jose Crespo, Joseph Yanqui, Karina Aguilar, Lorena Cárdenas, Lucía Portocarrero, Marina Weksler, Marissa Castro, Marita Palomino, Pamela Leichtle, Percy Lenin García, Rita Argüello, Roma Carranza, Roxana Granda, Roxana Rivero, Rudy Munayco, Sandra Estela, Sandra Leonardo, Santiago Calderón, Sol Rodríguez, Vaninna Baracco, Yesenia Dávila.

Acerca de la exposición

Botánica vol. 2 va hasta el sábado 30 de setiembre de 2023 en la Galería Martín Yépez (av. Nicolás de Piérola 938, Portales de Zela, Plaza San Martín). Horario de atención de lunes a sábado de 11 a.m. a 6 p.m.

Imágenes de la inauguración

Fotos de Aarón Alva

 

(Serie Espirituales) 
Óleo sobre lienzo
28 x 36 cm,
2014-2020
Colección privada
arte al oleo oleo figurativo óleos Pinturas

Dolor: Obra de Lucía Portocarrero

Obra de Lucía Portocarrero Guzmán

Título: Dolor, óleo sobre lienzo

2014 – 2020

* Colección privada

Mi inspiración como artista es un tema que a menudo se discute y se debate, ya que puede variar enormemente de un proyecto a otro. Sin embargo, en el caso de mi obra llamada ‘Dolor’, quiero destacar que la fuente de inspiración proviene de una profunda conexión emocional y de un proceso de sanación personal.

Tras experimentar la pérdida de un ser amado, me sumergí en un mar de emociones difíciles de expresar con palabras. Fue a través de la pintura al óleo que encontré la vía perfecta para canalizar esas emociones y comunicar mi experiencia personal. Mi obra ‘Dolor’ representa una catarsis personal y también puede resonar en aquellos que han experimentado pérdidas similares, proporcionándoles un espacio de reflexión y empatía.

En mi obra destaca como personaje central una mujer semidesnuda que expresa no solo dolor, sino que, al taparse el pecho, encarna la vergüenza como eje de su propio sufrimiento.

Sin embargo, al incluir flores en la obra, trato de transmitir la idea de que, incluso en los momentos más difíciles de la vida, la belleza y la vitalidad pueden emerger. Estas flores pueden representar momentos de alegría, recuerdos felices o incluso la promesa de un futuro mejor. Sirven como un recordatorio de que, a pesar de la pérdida y el dolor, la vida sigue su curso y puede encontrar formas de florecer nuevamente.

Las flores pueden actuar como un contraste visual y emocional con las representaciones más oscuras y dolorosas. Al crear ese contraste, invito al espectador a reflexionar sobre la dualidad de la experiencia humana y cómo el dolor y la alegría a menudo coexisten en nuestra vida.

 

 

Artista Lucía Portocarrero Guzmán

Firma: Lucía PG

www.luciaportocarrero.com

 

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Exposiciones Fotografía

Exposición colectiva de Fotografía “SANDER – Del impacto de la imagen a nuestro tiempo”

El  grupo artístico Colorbox inauguró la segunda muestra titulada “SANDER – Del impacto de la imagen a nuestro tiempo”, bajo la curaduría de la artista plástica Carla Ollero, el pasado  viernes 14 de abril 2023, en el Museo José Carlos Mariátegui (Lima).

La exhibición fotográfica rinde un merecido homenaje al fotógrafo alemán August Sander, nacido en la ciudad de Herdorf, donde los artistas reinterpretan su registro fotográfico en nuestro tiempo y contexto. La inauguración contó con la participación de las siguientes autoridades.

Representando a la Embajada de la República Federal de Alemania Lima, Sr. Clemens Hellemeier. Representando  a la Municipalidad Distrital de Lince,  Regidora. Srta. Zelmira Martell y el Gerente de Comunicación e Imagen Institucional Sr. Abel Santibáñez.

Artistas que integran la muestra:

Conny Lazarte, Carla Ollero, Christopher Gaona, Conrado Aguilar, Ingrid Natalia Sánchez, Jose Romero, Katia Acuña, Karla Ferré, Lali Diaz McDonald, Lucía Portocarrero, Marisela Valdivia, Miguel Ochoa, Patricia Bravo, Paul Xyu, Samanta Valeria García, Samantha Palomino, Victoria Avalos, Yoel Acosta.

Palabras de la curadora:

Considerado uno de los fotógrafos alemanes más importantes del siglo XX, August Sander centra su talento y técnica en retratar uno de los temas más controversiales y difíciles de nuestro tiempo: el ser humano. Guiado por la nueva objetividad (1910-1930) -movimiento artístico que responde al expresionismo al enfocarse en la representación de la “realidad externa”- Sander se abre campo con la fotografía documental y desarrolla su propia identidad, haciendo a un lado efectos estéticos y adornos en el retrato.

El énfasis en el aspecto social caracteriza el trabajo fotográfico de Sander; a pesar de las duras circunstancias que vivió a nivel personal, Sander antepuso el fotografiar a personas de toda clase y condición social, convirtiéndolas en protagonistas de sus singulares fotografías.

La muestra “Del impacto a la imagen a nuestro tiempo” reúne a artistas y fotógrafos de diferentes ciudades del Perú en un homenaje a este importante fotógrafo, reinterpretando su trabajo. Sus propuestas abarcan desde el plano conceptual documentalista, hasta una visión social del propio entorno. En cada una de estas miradas personales se promueve la importancia del retratar a las personas sin discriminar ni prejuzgarlas. Personas provenientes de distintos contextos, y llevando consigo sus valores, creencias y cultura. Y en esas miradas también nosotros podemos (y debemos) mirarnos.

En esta oportunidad se cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania, el Ministerio de Cultura, el Museo José Carlos Mariátegui, el Centro Cultural Casa Blanca (Arequipa), Diedro Arquitectos, y Asiri Brew – Artesanal.

Fotos: Cuenta Artes

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Exposiciones

«KRAFTSTROM B22 Postales II» 2da. Collage de arte internacional de Perú

El 24 de noviembre se realizó la inauguración de la exposición internacional «KRAFTSTROM B22 Postales II» 2da. Collage de arte internacional de Perú, en el Museo José Carlos Mariátegui, Lima, Perú.

La exposición contó con la presentación de las autoridades: Alcalde del Distrito de Lince. Sr. Alcalde Vicente Escalante y su Sra. Esposa, Gisela Burga de Amable. Concejala Distrital de Lince Sra. Dunnia Menéndez Méndez. También estuvo presente Su Excelencia la Embajadora de la República Federal de Alemania en Lima, Sra. Sabine Bloch.

La muestra contó con la participación de artistas plásticos peruanos y artistas internacionales de países como: Alemania, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Bélgica, Japón, Guatemala, México, Dinamarca, Polonia, Uruguay, Reino Unido, Kazajistán, Italia, Australia, Bolivia, Chile, Colombia, Perú.

Texto curatorial a cargo de Dora Urdanegui.

«…Generar conexiones entre artistas y espectadores, y acortar las distancias (geográficas, temporales, culturales e idiomáticas) bajo el lenguaje universal de la visualidad, parecen perfilarse como las metas adecuadas para una propuesta artística basada -justamente- en las postales…»

2da Internacional Collage
Exposiciones Muestra colectivas

Exposición internacional de arte collage «Kraftstrom B 22»

Exposición que se inauguró el 17 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco.

En esta ocasión participan más de 32 artistas internacionales de países como: Alemania, Argentina , Brasil, Estados Unidos, España, Bélgica, Japón, Guatemala, México, Dinamarca, Polonia,  Uruguay, Reino Unido, Kazajistán, Italia, Australia, Bolivia, Chile, Colombia,  Perú

La muestra está comisariado por Dora Urdanegui (artista plástica).

Sobre la muestra nos comenta Urdanegui:

Entre las características del arte contemporáneo es posible nombrar la irrupción de lo vital en la esfera de lo artístico, así como la búsqueda de una conexión más cercana con el espectador; autores como Terry Smith inciden en entenderlo como una cadena de personas e instituciones trabajando juntas, mientras que la crítica de arte y curadora Lucy Lippard hace hincapié en la posibilidad de hacer al arte “terrenal y accesible”, y extenderlo hacia cualquier lugar. Generar conexiones entre artistas y espectadores, y acortar las distancias (geográficas, temporales, culturales e idiomáticas) bajo el lenguaje universal de la visualidad, parecen perfilarse como las metas adecuadas para una propuesta artística basada -justamente- en las postales.

Así lo entendieron los artistas que promovieron el mail-art a partir de la segunda mitad del s. XX, como una alternativa para crear comunidad y difundir sus mensajes y propuestas. Y así también lo entienden los artistas expositores de esta muestra: con más de 100 postales provenientes de diferentes países alrededor del globo, se hermanan en el ombligo del mundo para crear una red de mensajes visuales, ahora a disposición de todos quienes visiten esta exposición, Y en cada una de estas postales el collage irrumpe con su fuerza vital, lúdica y transgresora, cual organismo vivo en constante movimiento, migrando y derribando fronteras.

Collage y postal se fusionan, se re-significan, y se actualizan en propuestas tanto analógicas como digitales, propuestas marcadas por la impronta de sus creadores, propuestas que viajan libres a su destino, a la espera -quizás- de nuevos horizontes y destinatarios..

Artistas participantes:

Anna Kłos (Polonia), Allan Bealy (Estados Unidos), Athena  Tasiopoulos (Estados Unidos), Aurora Montoya (España), Álvaro Sánchez (Guatemala), Antagónica Furry (Bolivia), Anneli Vértiz (Perú), Berik Zhandar (Kazajistán), Christine Löw (Alemania), Carla Ollero (Perú), Conrado Aguilar (Perú), Dora Urdanegui (Perú), Daniel Rodríguez (Perú), Dex Hannon (Reino Unido), Elia Amador (México), Ernesto Dorato (Argentina), Eduardo Martinez (España), Ester Casado (España), Emily Marbach (Estados Unidos), Enrique Cortes Navarrete (Perú), Franz Licht (Alemania), Gene Jhonson (Estados Unidos), Gabriela Machicao (Perú), Hania García (Perú), Jacqueline Rivas (Perú), Judith Britez (Uruguay), Javiera Constela (Chile), Jack Seiei (Japón), Karen Foss (Reino Unido), Karin Beyens (Bélgica), Luc Gielis (Bélgica), Lucia Portocarrero (Perú), Marisela Valdivia (Perú), Mauricio Planel (Brasil), Marcia Albuquerque (Brasil), Paul Moncrieff (Australia), Robert Voigs (Estados Unidos), Sara Vattano (Italia), Sergi Ribot (España), Sebastián Monrroy (Bolivia), Ulla Pedersen (Dinamarca), Ula Ślusarczyk (Polonia), Verónica Penagos (Perú), Verónica Torocahua (Perú), William Hemmerdinger (Estados Unidos), Xenia Miranda (Colombia), Yuli Carvajal (Colombia).

La muestra cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Cusco y Municipalidad de Lince.

 

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Exposiciones

I Exposición Internacional colectiva virtual SUMAQ PACHA Hermosa Naturaleza

En el marco de la semana del Medio AMBIENTE este 07 de junio 2020 a las 7:00 pm , el Grupo Peruano de Artistas Plásticos ”GPAP”  difundirá la I Exposición Internacional colectiva virtual ”SUMAQ PACHA” Hermosa Naturaleza, conformada por más de 100 artistas con propuestas de las artes visuales y literarias.
Agradezco la invitación de Mirtha Becerra Hermoza, artista y gestora cultural, por darme la oportunidad de participar con mi obra «Renacer». 
Pueden visualizar la exposición en este link: https://youtu.be/DGtCROBUirU


Desde que el mundo vive en aislamiento a raíz del COVID-19, el medio ambiente y la naturaleza han tenido un respiro importante, con cambios favorables. Y en esta oportunidad, he seleccionado esta obra que para mí simboliza el renacer de la naturaleza, personalizada en un cactus que adquiere una posición de agradecimiento, del cual nace o aflora de su propio ser. De esta manera expreso visualmente, que todos los seres vivientes podemos renacer, agradecer y transmitir amor.

 

 

 

Oleo sobre lienzo
70 x 50 cm
2016
Disponible
arte al oleo figuracion figurativo oleo figurativo óleos paisajes Pinturas retrato de animales

Paisajes al óleo por Lucía Portocarrero

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arte al oleo figura humana figuracion oleo figurativo Pinturas retratos

Retratos realizados al óleo por Lucía Portocarrero (Perú)

(Serie Abstracciones) Díptico, óleo sobre lienzo, 2007
Colección Privada

Colección privada
Abstracción Geometrica acrílicos arte al oleo Arte contemporáneo Perú artista peruana óleos Pintura abstracta Pinturas

Serie de obras abstractas por Lucía Portocarrero

VIDA
mixto sobre lienzo
2007

COMPLEMENTOS
óleo sobre lienzo
2007

FAMILIA
óleo sobre trupan
2013
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Exposiciones

Exposición virtual «Momentos» en ARTEINFORMADO.COM

Por invitación de la galería virtual ARTEINFORMADO.COM, en marco de la cuarentena ocasionada por la pandemia del COVID 19, he seleccionado 10 obras realizadas a tinta china sobre papel, para mi exposición virtual titulada “Momentos” que va desde el 20 de mayo al 20 de julio.

“Desde mis inicios en la pintura al óleo, he usado la técnica Alla prima porque me permitía plasmar personajes a corto plazo, sin cometer el riesgo de perder esa cuota de esmero y pasión. A raíz de buscar nuevas técnicas, descubrí que la tinta china se convertía en mi aliada por su inmediatez. Y en esta ocasión, es una satisfacción y un reto para mí presentar “Momentos”, una muestra conformada por 10 obras, donde la simpleza es lo fundamental. Busco inmortalizar pequeñas piezas de mi vida, que surgen de mi re-interpretación como hija, mujer y madre, para aflorar mi propia interpretación de lo simple y cotidiano.

Puede visualizar la muestra en este link
https://www.arteinformado.com/agenda/f/momentos-188897

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