Exposición colectiva Figuración, en la galería Juan Parra del Riego, 2018
Exposiciones

Figuración: Exposición colectiva

El día jueves 15 de febrero del 2018, a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Juan Parra del Riego (Av. Pedro de Osma 135, Barranco, Lima) se inaugurará, con ingreso libre, la exposición colectiva de pintura titulada “FIGURACIÓN”, conformada por las obras de:  
 
ANA BALCAZAR, CARLOS LENES, CESAR ARDILES, DAVID BRILLAS, DAVID SORIANO, DENISSE VIVANCO, DIEGO ALCALDE, DIEGO QUENTASI, ERNESTO GUERRA, IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA, JAVIER BELLIDO, JORGE RAMIREZ, JUAN LUIS SAN MIGUEL, LUCIA PORTOCARRERO, MAKO MOYA, MANUEL VASQUEZ, MARLENE DE LA CRUZ, MILAGROS ZUÑIGA, PAOLA FLORES, RENATO ROSADO, SABINA REYES, TITO BOBBIO, VICTOR RUIZ DE SOMOCURCIO. 
 
En el texto de presentación, el pintor Iván Fernández-Dávila, curador de la muestra, señala: 
 
En el arte no hay una obligación fuera de la autenticidad y los caminos para develar dicha autenticidad son opciones, entre las opciones de develarse los artistas invitados a participar son pintores y dentro de la pintura han optado por expresarse a través de la figura. Hace décadas que la figuración menciona en realidad a lo que se denomina neo figuración o figuración libre, que es la deformidad del hombre tras la Segunda Guerra Mundial y que desde una mirada modernista tiene sus antecedentes en el cubismo y el expresionismo de las vanguardias de inicios del siglo XX. 
 
Después de un periodo en que predominó la idea sobre la forma, observamos en los grandes centros del arte un resurgimiento de la figura en la Pintura. La necesidad de representarse, de identificarse, es tan antigua como el hombre mismo y no se hace referencia aquí de una mimesis tradicional; más bien, siguiendo a Heidegger, decimos que «crear es extraer trazos capitales con una visión más simple y más fuerte”. Por ello, es que artistas visionarios como Gauguin o Picasso recurrieron a fuentes primordiales para extraer lo más instintivo y común a todos los hombres. Lo esencial, lo común a lo denominado humano, la idea de que un hombre es todos los hombres en su humanidad compartida, imperfecta y rota. Justamente por eso, una forma de detectar la inautenticidad de una pintura es decir que se parece a una fotografía. Si no hay verdad y sólo interpretaciones, la pintura interpreta la realidad mientras la fotografía intenta -sin éxito pues es imposible- replicarla.  Cuando entraña lo que es común a todos los hombres, la obra de arte hace posible la comunicación con ella. Tanto el artista y el espectador subliman a través de la experiencia estética su propio estar en el mundo. La aparente vivencia de la individualidad se diluye ante lo que la trasciende. Si la verdad es individual carece de valor, por eso Nietzsche sostuvo que el Arte posee más valor que la Verdad y que es el gran estimulante contra el nihilismo. 
 
En esta veintena de pinturas, la representación de la figura humana oscila entre la necesidad de conservar lo reconocible y la desintegración. En medio de esas coordenadas los artistas exploran con libertad su manera de acercarse al otro y a sí mismos a través de la pintura.  
 
 
Fotografía: Lucía Portocarrero
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Ilustraciones

Ilustraciones para cuentos

Ilustraciones para el cuento «El enigma de la silla rota» de Aarón Alva. Publicación impresa 2017

Ilustraciones para el cuento «El enigma de la silla rota» de Aarón Alva. Publicación impresa 2017
Ilustraciones para el cuento «El enigma de la silla rota» de Aarón Alva. Publicación impresa 2017

Ilustración personal
Ilustración para el cuento El Sastre de Aarón Alva – Publicación digital

Ilustración para el cuento «Iván el Grande» de Aarón Alva. Publicación digital

Ilustraciones para el cuento Los Sueño de Alma de Paola Padilla- sin publicar

Ilustración personal

Ilustración para el cuento «Diego y la palomita» de Aarón Alva. Sin publicar

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Pintura: Pacífica en la Exposición colectiva en la galería en Juan parra del Riego, de Barranco.
Exposiciones

Visiones Nuevas: Muestra en CC Juan Parra del Riego 2017

El día viernes 14 de abril a las 7:30 pm 2017 en Centro Cultural Juan Parra del Riego (Av. Pedro de Osma 135, Barranco, Lima) se inauguró, con ingreso libre, la exposición colectiva de pintura: “VISIONES NUEVAS” Conformada por las obras de:

ANGELICA FLORES, BRUSS BALTAZAR, CARLOS LENES, CARLOS PULIDO, COSMOS HERMOZA, DARIO JARA, DAVID BRILLAS, DELFINA NINA, DIEGO RÍOS, EDISON MEJIA, EDSON CHACÓN, GIULIANA PITA, GUSTAVO PISCOYA, IRINA GONZALES, JAVIER ARRIOLA, JORGE RAMÍREZ, KARINA LOAYZA, LEYLIS MIRAVAL, LUCÍA PORTOCARRERO, MARLENE DE LA CRUZ, MATHIEU L’HÔTE, NATALIA GARCÍA, NATHANIEL NIETO DE LA NUEZ, PABLO HUAMANÍ, PAOLA FLORES, SALVADOR REYES, SANDRA LEONARDO, SILVIA MEJÍA, TITO BOBBIO, FELIPE CONDEMARÍN, CÉSAR WONG. 

En el texto del pintor Iván Fernández-Dávila, curador de la muestra, podemos leer:

“No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas” el determinante inicio del clásico “Historia del Arte” de E.H Gombrich nos da luces acerca de estas VISIONES NUEVAS que una treintena de nuevos artistas comparten con el público local. En una sociedad tan diversa como la nuestra es natural que existan numerosas tendencias por parte de sus artistas. La Historia del Arte, precisamente, se ha encargado de agrupar bajo etiquetas a estas diferentes inclinaciones soslayando la individualidad de la expresión particular, ya que cada artista tiene una visión íntima, que no corresponde a la de ningún otro. Porque tampoco existe tal cosa como una realidad fija, sino que el observador -que siempre es lo observado- percibe desde su particularidad aquello que le es posible percibir. Es por ello que, ante el mismo paisaje, o ante el mismo rostro, cada quien tenga una percepción, una interpretación, distinta. Presentes en esta muestra pintores de diferentes regiones del Perú e incluso pintores provenientes de otros países como Cuba o Francia y que residen desde hace años entre nosotros, interiorizan y observan con otros ojos todo lo que nos rodea y que inevitablemente repercute en su pintura. Es así que estas VISIONES NUEVAS no sólo se refieren al trabajo presentado por los expositores, sino a las nuevas percepciones, a los nuevos descubrimientos que como espectadores tenemos frente a nosotros.

La muestra va hasta el 29 de abril del presente año.

 

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Pintura: Un domingo en la plaza de armas de Lima. Exposición en la galería Aguafuerte en Ciudad de México.
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Nuevos Pintores del Perú: Muestra Colectiva en México 2016

Con el apoyo de la Dirección General de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú y de la Embajada del Perú en México, se llevó a cabo la exposición: “NUEVOS PINTORES DEL PERÚ”  el día miércoles 05 de abril 2016, en la Galería Aguafuerte en Ciudad de México. La muestra estuvo conformada por las obras de treinta y tres jóvenes pintores peruanos bajo la curaduría del pintor Iván Fernández-Dávila. 

Como un reflejo de lo diversa de la sociedad peruana, los pintores invitados a participar en esta exposición pertenecen a diferentes escuelas de distintas regiones del país; por tanto, podemos observar variados estilos en sus propuestas que van desde la figuración más naturalista hasta la abstracción geométrica y el informalismo, pasando por imágenes emparentadas con el surrealismo, el neo expresionismo, el pop y otras tendencias artísticas.

LISTA DE PARTICIPANTES 

1. ANA BALCÁZAR
2. ANGÉLICA FLORES
3. CARLOS PULIDO
4. CARLOS ZAMORA
5. COSMOS HERMOZA
6. DANIEL RODRÍGUEZ
7. DARIO JARA
8. DAVID SORIANO
9. DENISSE VIVANCO
10. DIEGO ALCALDE
11. GRACIELA ASTORIMA
12. JAVIER BELLIDO
13. JORGE RAMIREZ
14. JUAN LUIS SAN MIGUEL
15. JUDITH IBAÑEZ
16. LUIS PORTILLA
17. NATALYA LIZÁRRAGA
18. NELSON FLORES
19. PAOLO SALVADOR
20. PATRICIA ALOR PRETELL
21. RENATO ROSADO
22. RODRIGO TAFUR
23. SANDRA ESTELA ROMERO
24. VICTOR RUIZ DE SOMOCURCIO
25. WALTHER HUALLPA
26. PAOLA FLORES
27. KARINA LOAYZA
28. SILVIA MEJIA
29. GIULIANA PITA
30. NATALIE AGURTO
31. EDSON CHACON HUARI
32. CARLOS LENES
33. EDISON MEJIA ACHAYA

Hasta el 18 de Julio. (Galería Aguafuerte:  Guanajuato 118, Cuauhtémoc, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, CDMX, MéxicoTeléfono: +52 55 2454 9638) FB: Galería Aguafuerte.

 

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Exposición Salón de Pintura Peruana en California, en el latino Art Museum of California, EEUU. 2016
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Salón de Pintura Peruana: Muestra Colectiva en California 2016

Tuve la oportunidad de participar, junto a 31 pintores peruanos, en la Exposición internacional colectiva: “Salón de pintura peruana en California” bajo la curaduría del pintor Iván Fernández- Dávila. La muestra se dio a cabo desde el 10 de setiembre hasta el 24 de octubre 2016 en el Latino Art Museum de California.

Mi obra Minercia forma parte de la colección privada del Museo

 

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Exposición Pintoras, 2015
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Pintoras: Expo colectiva en Casona de San Marcos 2015

La exposición colectiva Pintoras se conformó por una selección de jóvenes artistas peruanas de diferentes escuelas y talleres de Lima, Cuzco, Arequipa e Ica y con destacada actividad tanto en nuestro país como en diversos espacios del exterior.

El pintor y curador de la muestra, Iván Fernández-Dávila, nos explica que no se ha intentado privilegiar una visión del arte sobre otra sino mostrar las diferentes inquietudes tanto de estilo como técnicas que conviven en nuestro medio. Junto al trabajo reflexivo de los autorretratos de Ana Balcázar, Patricia Alor Prettell o  Elizabeth López Avilés, encontramos la representación del mundo exterior a través de la naturaleza como en la obra de Karina Padilla, o en su relación con el otro como plasma Lucia Portocarrero. Frente a la realidad de lo cotidiano se enfrenta el surrealismo de Judith Vergara o Helga Elsner, en un registro más personal que el empleado por Adriana Agurto o Natalya Lizárraga, quienes nos comparten algo de su mundo interior.
Por su parte,  Lissette Cruzalegui y Marilya Hinostroza abordan representaciones relacionadas con su origen y la interculturalidad, cada una con expresionismo particular. Paola Rossi comparte su visión de los héroes anónimos en medio de la rigidez de la ciudad, tal vez por ello utilizó acero como soporte para su obra. En ese orden de ideas encontramos el trabajo de Irina Gonzales, que hace referencia a la soledad, falta de identidad y anonimato del hombre contemporáneo en la urbe, alienación compartida también por los fragmentos con que Marialejandra Lozano construye un políptico potente que interpela al espectador. En cuanto al cuestionamiento de los roles de lo supuestamente femenino, el trabajo de Karina Huertas dialoga con la obra de Gabriela Vargas en un interesante contrapunto con la representación en clave pop de Denisse Vivanco.

Con su presentación, buscamos que esta breve selección de las numerosas artistas que trabajan en nuestro medio contribuya como referencia a futuras investigaciones y proyectos relacionados a la labor realizada por la mujer en diversos campos de nuestro país.
La exposición Pintoras se realizó el 12 de setiembre 2015 en la sala Víctor Humareda, Patio de Jazmines del Centro Cultural de San Marcos. Los esperamos.

 

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