Exposición colectiva Botánica
Exposiciones Pinturas

Botánica: Muestra colectiva internacional de arte

Mi obra «Compasión» forma parte de la muestra colectiva, que va hasta el 30 de setiembre en la Galería Martín Yépez.

La muestra Botánica se inauguró este 6 de setiembre 2023, bajo la organización del colectivo internacional ELLA, conformado por las artistas y gestoras culturales peruanas Flori Bandini y Giuliana Pita; chilenas, Pamela Leichtle y Amerika Prado; y argentinas, Rita Argüello y Adriana Schwindt. La exhibición reúne la obra de 36 artistas contemporáneas que exploran la temática de la fitología desde diversos estilos y técnicas.

Sobre el colectivo

ELLA se crea a principios del 2020 con la participación de la actual organización de artistas y gestoras, así como la colaboración de una galerista, provenientes de Perú, Chile y Argentina. Esta segunda edición, tras el primer volumen en marzo de este año, es el resultado de una convocatoria que centra el eje la producción plástica y visual en torno a la observación y los usos de la botánica. Para las artistas participantes Adriana Schwindt y Giuliana Pita, la propuesta expositiva descubre un enfoque único ligado a lo emocional y lo sanador, lo espiritual y lo medicinal, y la presencia del reino vegetal como parte esencial en la historia y el desarrollo de la humanidad.

https://www.instagram.com/ella.colectivo_internacional

Artistas participantes

Adawie Ghaliya, Adriana Correa, Adriana Schwindt, Ale Hovispo, Alvaro de la Puente, Carlo Calanche, Cecilia de la Piedra, Claudia Casuso, Fiorella Artadi, Flori Bandini, Franci Quirita, Giancarlo Ponce, Giuliana Pita, Javier Arriola, Jessica Pacheco, Jose Crespo, Joseph Yanqui, Karina Aguilar, Lorena Cárdenas, Lucía Portocarrero, Marina Weksler, Marissa Castro, Marita Palomino, Pamela Leichtle, Percy Lenin García, Rita Argüello, Roma Carranza, Roxana Granda, Roxana Rivero, Rudy Munayco, Sandra Estela, Sandra Leonardo, Santiago Calderón, Sol Rodríguez, Vaninna Baracco, Yesenia Dávila.

Acerca de la exposición

Botánica vol. 2 va hasta el sábado 30 de setiembre de 2023 en la Galería Martín Yépez (av. Nicolás de Piérola 938, Portales de Zela, Plaza San Martín). Horario de atención de lunes a sábado de 11 a.m. a 6 p.m.

Imágenes de la inauguración

Fotos de Aarón Alva

 

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Exposiciones

Exposición virtual «Momentos» en ARTEINFORMADO.COM

Por invitación de la galería virtual ARTEINFORMADO.COM, en marco de la cuarentena ocasionada por la pandemia del COVID 19, he seleccionado 10 obras realizadas a tinta china sobre papel, para mi exposición virtual titulada “Momentos” que va desde el 20 de mayo al 20 de julio.

“Desde mis inicios en la pintura al óleo, he usado la técnica Alla prima porque me permitía plasmar personajes a corto plazo, sin cometer el riesgo de perder esa cuota de esmero y pasión. A raíz de buscar nuevas técnicas, descubrí que la tinta china se convertía en mi aliada por su inmediatez. Y en esta ocasión, es una satisfacción y un reto para mí presentar “Momentos”, una muestra conformada por 10 obras, donde la simpleza es lo fundamental. Busco inmortalizar pequeñas piezas de mi vida, que surgen de mi re-interpretación como hija, mujer y madre, para aflorar mi propia interpretación de lo simple y cotidiano.

Puede visualizar la muestra en este link
https://www.arteinformado.com/agenda/f/momentos-188897

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Muestra inaugural en galería Teruel

El día jueves 15 de agosto 2019, a las 7:30 pm, se realizó la inauguración de la GALERÍA TERUEL (Calle Teruel 370, Miraflores). Para la ocasión se presentaron en esta MUESTRA INAUGURAL obras de diversas técnicas, realizadas por cuarenta y cinco artistas entre grandes maestros consagrados del arte peruano y jóvenes valores de la escena local procedentes de diferentes ciudades del país.

Artistas:
Fernando De Szyszlo, José Sabogal, Tilsa Tsuchiya, Jorge Eielson, Víctor Humareda, David Herskovitz, Gerardo Chávez, Enrique Polanco, Alfredo Alcalde, Christian Bendayán, Iván Fernández-Dávila, Javier Bellido, Diego Alcalde, Carlos Pulido Montoya, Ana Balcázar, Luis Portilla, Judith Vergara, Ernesto Guerra, Marilya Hinostroza, Jorge Ramírez, Angélica Flores, Marlene De La Cruz, Nilton Vela Dámaso, Mathieu L’Hôthe, Carlos Lenes, Lucía Portocarrero, Irina Gonzales, Natalya Lizárraga, Renato Rosado, Sandra Leonardo, Fernando Dolorier, David Soriano, Judith Ibañez, Sergio Chipa, Yone Makino, Manuel Vásquez Niño, Vanessa Valdez, Javier Arriola, Gustavo Piscoya, David Brillas, Edison Mejía Achaya, Diego Quentasi, Myriam Cancho, Víctor Ruíz de Somocurcio, Juan Luis San Miguel.
La Galería Teruel abrió sus puertas bajo el auspicio del Estudio Hernández & Ruiz. Abogados. Los responsables de la galería, el abogado Juan Hernández Bustos y el pintor Iván Fernández-Dávila Ocampo refieren que la programación de la Galería Teruel se enfocará en presentar preferentemente trabajos de pintura, acuarela, dibujo y grabado de reconocidos artistas nacionales. Entre las exposiciones programadas para el presente y el próximo año se encuentran individuales, bipersonales y colectivas de maestros consagrados y jóvenes artistas. La Galería cuenta con cuatro espacios de exhibición en sus instalaciones.
 

La muestra esta hasta el 16 de septiembre.

Sobre mi obra

En esta ocasión participé con una pieza de formato pequeño, titulado «Diego», el cual fue realizado en acrílico sobre lienzo. Básicamente quise representar el preciso instante de mera contemplación a la nada, percibida desde el punto de vista del espectador. Pero que a su vez, en aquel estado de reposo, el «Niño» crea un mundo interno no visualizado, donde los protagonistas imaginarios y fantasiosos yacen en su propia realidad.


Fotografía: Lucía Portocarrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
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Muestra «Ellas tienen el control» en Imarpu

El 1 de mayo 2019 a las 6:00 pm, en el ESPACIO CULTURAL IMARPU – Jr. Soledad 489 Lince, se apertura la exposición colectiva de pintura titulada: “ELLAS TIENEN EL CONTROL” organizado por el Grupo Colorbox.
En esta ocasión la muestra contará con la participación de artistas femeninas del medio local y de diferentes partes del país, abordando la diversidad y lectura pictórica. La exposición es una muestra que reafirma aquel empoderamiento de la mujer dentro de las actividades artísticas.
La curaduría está a cargo del artista plástico, Daniel Rodríguez, Director artístico del grupo Colorbox Geometries and Abstractions.
Artistas participantes:
Ariana Tarazona, Do Urdanegui (Colorbox), Elizabeth López, Elva Salazar, Lucia Portocarrero, Milagros Rubio, Myriam Cancho, Patricia Bravo, Silvia Cárdenas, Tania Yanque Vanessa Valdez.
Artista Invitada: Verónica Torocahua
La exposición contara con la participación de la nueva integrante del Grupo Colorbox, Do Urdanegui (Dora Urdanegui).
Sobre la exposición:
“Cuando a menudo pensamos en el papel que ha ocupado la mujer dentro del mundo del arte éste queda restringido a aspectos muy pasivos: musas, modelos… Lo cierto es que a lo largo de la historia muchas mujeres desarrollaron importantes actividades dentro de las artes plásticas pero desafortunadamente éstas quedaron relegadas en pro de los grandes artistas masculinos…”
Las artistas peruanas, Ariana Tarazona, Do Urdanegui, Elizabeth López, Elva Salazar, Lucia Portocarrero, Milagros Rubio, Myriam Cancho, Patricia Bravo, Silvia Cárdenas, Tania Yanque Vanessa Valdez, Verónica Torocahua, se unifican en esta exposición con propuestas nuevas y futuristas, en pos de una independencia con valores técnicos y plásticos, fuerza del color que denomina un estilo, orden y empoderamiento de las artistas en secuencias rítmicas, compositivas y dinámicas, construyendo una memoria o espacios pictóricos, en este nuevo siglo XXI, fuerza de la expresión femenina, expresando visualmente nuevos conceptos en espacio y tiempo como hicieron artistas nacionales en su tiempo, Julia Codesido, Tilsa Tsuchiya, Cristina Gálvez, entre otras.
La exposición estará acompañado de un, musical list (solo ellas) y de vídeos de artistas femeninas peruanas y extranjeras que marcaron historia dentro de las artes plásticas.
Emisión de vídeos a partir de la 5PM – Video de Tilsa Tsuchiya
La muestra cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Lince, Sr. Alcalde Vicente Amable y la Boutique del Parte.

Exposición permanente abierta al público – Temporada del 2 al 29 de mayo. Ingreso Libre.

 

Fotografía: Cuenta Artes/Lucía Portocarrero

 

 

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Muestra virtual «6 pintores peruanos» en España

La muestra virtual titulada «6 pintores peruanos» en Arteinformado.com es una selección del artista y curador Iván Fernández- Dávila, realizada desde febrero hasta el 15 de mayo del 2019.
DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Para el proyecto «Pon el foco», propuesto por ARTEINFORMADO, Iván Fernández-Dávila ha hecho una selección de 6 artistas peruanos que conoce bien. Son:

  • Juan Luis San Miguel (Lima, 1977)
  • Lucía Portocarrero (Lima, 1979)
  • David Soriano (Lima, 1980)
  • Carlos Lenes (Lima, 1982)
  • Mako Moya (Lima, 1983) Radicado en Francia.
  • Walter Mamani (Tacna, 1989) Radicado en Francia.
Su selección viene justificada de esta forma: “En el arte no hay una obligación fuera de la autenticidad y los caminos para develar dicha autenticidad son opciones, entre las opciones de develarse los artistas invitados a participar son pintores y dentro de la pintura han optado por expresarse a través de la figura. Hace décadas que la figuración menciona en realidad a lo que se denomina neo figuración o figuración libre, que es la deformidad del hombre tras la Segunda Guerra Mundial y que desde una mirada modernista tiene sus antecedentes en el cubismo y el expresionismo de las vanguardias de inicios del siglo XX. Después de un periodo en que predominó la idea sobre la forma, observamos en los grandes centros del arte un resurgimiento de la figura en la Pintura. La necesidad de representarse, de identificarse, es tan antigua como el hombre mismo y no se hace referencia aquí de una mimesis tradicional; más bien, siguiendo a Heidegger, decimos que «crear es extraer trazos capitales con una visión más simple y más fuerte”. Por ello, es que artistas visionarios como Gauguin o Picasso recurrieron a fuentes primordiales para extraer lo más instintivo y común a todos los hombres. Lo esencial, lo común a lo denominado humano, la idea de que un hombre es todos los hombres en su humanidad compartida, imperfecta y rota. Justamente por eso, una forma de detectar la inautenticidad de una pintura es decir que se parece a una fotografía. Si no hay verdad y sólo interpretaciones, la pintura interpreta la realidad mientras la fotografía intenta -sin éxito pues es imposible- replicarla. Cuando entraña lo que es común a todos los hombres, la obra de arte hace posible la comunicación con ella. Tanto el artista y el espectador subliman a través de la experiencia estética su propio estar en el mundo. La aparente vivencia de la individualidad se diluye ante lo que la trasciende. Si la verdad es individual carece de valor, por eso Nietzsche sostuvo que el Arte posee más valor que la Verdad y que es el gran estimulante contra el nihilismo En esta selección de pinturas, la representación de la figura humana oscila entre la necesidad de conservar lo reconocible y la desintegración. En medio de esas coordenadas los artistas exploran con libertad su manera de acercarse al otro y a sí mismos a través de la pintura”.
Ver exposición virtual aquí:
Despertar
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Exposición «DIVERSO 3» PASADO PRESENTE SIEMPRE en Cusco

La muestra titulada: “DIVERSO 3/ PASADO–PRESENTE-SIEMPRE”  se llevó a cabo desde el jueves 15 de noviembre 2018 a las 7:00 pm, en el centro cultural de la Alianza Francesa – Sede, Cusco (Av. de la Cultura 804 Cusco), bajo la organización del Grupo COLOBOX / Geometries and Abstractions.
Temporada del 16 al 30 de Noviembre – Ingreso Libre. 
En esta ocasión la muestra contó con la participación de artistas del medio local y provincia. También con la participación de los miembros del Grupo Colorbox.
Artistas del grupo Colorbox: Allen Ladd, Adriana Cillóniz, Daniel Rodriguez, Verónica Penagos
Artistas participantes: 

Adriana Romero, Ariana Macedo, Ado Torres, Alvarado Feliu, Dora Urdanegui, Denis Alvarado, Edison Mejía, Eduardo Prada, Enrique Cortes, Fernando Fernández, Francisco Pantigoso, Hilde Winder, Lucia Portocarrero, Milagros Rubio, Marco Ledesma, Mathieu L’Hôte, Nico Cortina, Rudy Munayco, Renato Rosado, Sandra Leonardo, Víctor Navarro, Víctor Ruiz De Somocursio.

Artista Invitado: Nico Cotrina

La curaduría o comisariado de la muestra está a cargo del artista plástico, Daniel Rodríguez, Director artístico del grupo Colorbox.
Sobre la exposición nos dice Rodríguez:
“En esta exhibición se recogen más de 46 obras de diferentes artistas nacionales que muestran la diversidad y la permanencia del dibujo, bajo un contenido mecano laborioso donde la creación comprende la figuración académica, la abstracción, el naif, el expresionismo, etc. ―creación de la nada—, lecturas que juegan con tramas, descripciones en movimiento o dialectos elocuentes. Todas estas son posibilidades múltiples que transitan en diferentes equilibrios de adaptación o despliegues en un solo sentido técnico, coherencia que aborda el campo de las artes plásticas (arquitectura, escultura, dibujo, pintura). 
”Diverso 3, Pasado-Presente-Siempre” busca dar a conocer, en la expresión formal del dibujo ―estructura―, cómo las diferentes herramientas o soportes básicos e insustituibles y el dominio de otras alternas (mixtas) brindan una disciplina en el quehacer del artista, no solo como una mera técnica, sino más bien como un fundamento que todo arte necesita para la destreza en la práctica, objetiva y real. Resulta, pues, útil en todas sus variadas manifestaciones o bloques que constituyen un proceso, proyecto y ejecución en múltiples contrastes, tanto comunicativa como creativa.”
                                
La muestra cuenta con el apoyo de la empresa “Correos del Perú S.A” Milton Becerra Miranda.  Temporada del 16 al 30 de Noviembre – Ingreso Libre. 
Anteriores exposiciones:
Diverso 1 / Pasado – Presente – Siempre (Centro Cultural Parra del Riego – Lima, Mayo 2018)
Diverso 2 / Pasado – Presente – Siempre (Espacio Cultural IMARPU – Lima, Mayo 2018)
Foto: Colorbox
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(Serie Abstracciones) 
Oleo sobre lienzo de 60 x 40 cm
2009
Disponible
Exposiciones

Muestra «Ellas ahora – La fuerza de siempre» en Cusco

Este 5 de setiembre a las 5 pm, se inaugura la exposición colectiva de mujeres «ELLAS AHORA – LA FUERZA DE SIEMPRE«, en la galería del Banco de la Nación Sede Cusco (Almagro 137, Cusco 08002), bajo la organización del grupo Colorbox. La muestra va del 6 al 15 de setiembre, con ingreso Libre.

Cabe resaltar que los organizadores realizaron el 1 de mayo una exposición de mujeres titulada «Ellas Tiene el Control», en el Espacio Cultural Imarpu – Lima, con el propósito de reafirmar el empoderamiento de las artistas femeninas con su entorno y la actividad artística.
Artistas que participan:
Anneli Vértiz / Dora Urdanegui (Colorbox) / Lourdes Perez Sairitupa / Lucia Portocarrero / Lucila Quillahuaman / Myriam Cancho, Nancy Velázquez / Raquel Caycho / Sonia Arauco / Silvia Cardenas / Yone Makino / Violeta Menacho /  Vanessa Valdez.

Artista Invitada: Miluska Tupayachi
Sobre la muestra nos comenta el Director del Grupo Colorbox – Daniel Rodríguez:
“Cuando a menudo pensamos en el papel que ha ocupado la mujer dentro del mundo del arte éste queda restringido a aspectos muy pasivos: musas, modelos… Lo cierto es que a lo largo de la historia muchas mujeres desarrollaron importantes actividades dentro de las artes plásticas pero desafortunadamente éstas quedaron relegadas en pro de los grandes artistas masculinos…”

En la segunda mitad del siglo XX la modernidad de las vanguardias otorgó a los/as artistas un aparente equilibrio; el mundo del arte seguía estando regido por hombres, ellos eran los artistas valorados social y económicamente, por críticos más afamados y jurados importantes.

En la década de los sesenta cuando el movimiento feminista cobro realmente fuerza, se comenzó a defender el papel de la mujer y empoderamiento dentro del campo artístico.
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Por Lucía Portocarrero
Dibujos Exposiciones

Muestra colectiva: “DIVERSO 1 / PASADO – PRESENTE – SIEMPRE”

Gracias al auspicio del Ministerio de Cultura del Perú, “DIVERSO 1 / PASADO – PRESENTE – SIEMPRE” , quinta exposición del grupo Colorbox, se inaugurará este 1 de mayo a las 7:00 pm, en el Centro Cultural Juan Parra del Riego – Barranco, bajo la curaduría del artista plástico, Daniel Rodríguez, director del grupo Colorbox/ Geometries and Abstractions.

En la muestra colectiva, donde participan 25 artistas nacionales, provenientes de Lima y provincia,  se apreciarán más de 40 obras, de diferentes soportes y técnicas, abordando temáticas sobre el dibujo, su técnica y la diversidad en el oficio, académico y manejos conceptuales.
El día de la inauguración se contará con la participación del destacado músico, Merzon Ruiz. La muestra permanecerá abierta al público, hasta el sábado 12 de mayo.
 
Texto del curador Daniel Rodríguez:
 
Se sabe cómo comienza un dibujo, pero no cómo va a terminar. Desde la irreverencia de algunos hasta la prosa inigualable de pureza o puñetazos de dote académico, en los que la plasticidad del arte brinda soluciones en experiencias llenas de expresividad o eclécticas, la lectura de lo nuevo o contemporáneo recoge o fundamenta una diversidad de bagajes experimentales —un shock—, diferentes derivaciones que en ocasiones buscan ser compatibles o contraponer acciones revolucionarias. Esto nos hace reflexionar sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo.
En el arte, el dibujar se refuerza mediante formas simples y recursos en el oficio, o artífices constantes que van describiendo desde la realidad o la subjetividad,  estudios o representaciones construidas en imágenes fragmentadas, imaginarios diferentes, situaciones lúdicas, pasando por la economía y la síntesis formal del plano y la línea, que reunidas hacen posible un conjunto o diálogos constantes, simultáneos y comunicadores, donde el dominio de la técnica —forma, cuerpo, espacio— permita una lectura pedagógica que comprenda una contemplación y recogimiento en una atmósfera o intimidad con el dibujo.
En esta exhibición, la diversidad y permanencia del dibujo se presenta bajo un contenido, mecano laborioso, donde un caos de creación —creación de la nada— juegan en esencia con tramas descriptivas en movimientos o dialectos elocuentes, posibilidades múltiples que transitan en diferentes equilibrios de luminosa adaptación o despliegues en un solo sentido que nunca podrá ser superado por maquina o tiempo.
 
La muestra contará con la participación de los miembros del grupo Colorbox, Allen Ladd, Daniel Rodriguez, Flori Bandini, Giuliana Pita. Como artista invitado, el destacado artista visual Joseph De Utia.
 
Los artistas que participan en esta exposición:
 
Adriana Cillóniz, Ado Torres Monteza, Aldo Ramírez, Álvaro Feliu, Denis Alvarado, David Soriano, Daniel Vargas, Daniel Castañeda, Edison Mejía, Eduardo Prada, Enrique Cortes, Gustavo Lari, Javier Arriola, Lucia Portocarrero, Marco Gutiérrez, Martin Zevallos, Nico Cotrina, Rudy Munayco, Román Inciso, Ricardo Inga.
 
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Exposición colectiva Figuración, en la galería Juan Parra del Riego, 2018
Exposiciones

Figuración: Exposición colectiva

El día jueves 15 de febrero del 2018, a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Juan Parra del Riego (Av. Pedro de Osma 135, Barranco, Lima) se inaugurará, con ingreso libre, la exposición colectiva de pintura titulada “FIGURACIÓN”, conformada por las obras de:  
 
ANA BALCAZAR, CARLOS LENES, CESAR ARDILES, DAVID BRILLAS, DAVID SORIANO, DENISSE VIVANCO, DIEGO ALCALDE, DIEGO QUENTASI, ERNESTO GUERRA, IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA, JAVIER BELLIDO, JORGE RAMIREZ, JUAN LUIS SAN MIGUEL, LUCIA PORTOCARRERO, MAKO MOYA, MANUEL VASQUEZ, MARLENE DE LA CRUZ, MILAGROS ZUÑIGA, PAOLA FLORES, RENATO ROSADO, SABINA REYES, TITO BOBBIO, VICTOR RUIZ DE SOMOCURCIO. 
 
En el texto de presentación, el pintor Iván Fernández-Dávila, curador de la muestra, señala: 
 
En el arte no hay una obligación fuera de la autenticidad y los caminos para develar dicha autenticidad son opciones, entre las opciones de develarse los artistas invitados a participar son pintores y dentro de la pintura han optado por expresarse a través de la figura. Hace décadas que la figuración menciona en realidad a lo que se denomina neo figuración o figuración libre, que es la deformidad del hombre tras la Segunda Guerra Mundial y que desde una mirada modernista tiene sus antecedentes en el cubismo y el expresionismo de las vanguardias de inicios del siglo XX. 
 
Después de un periodo en que predominó la idea sobre la forma, observamos en los grandes centros del arte un resurgimiento de la figura en la Pintura. La necesidad de representarse, de identificarse, es tan antigua como el hombre mismo y no se hace referencia aquí de una mimesis tradicional; más bien, siguiendo a Heidegger, decimos que «crear es extraer trazos capitales con una visión más simple y más fuerte”. Por ello, es que artistas visionarios como Gauguin o Picasso recurrieron a fuentes primordiales para extraer lo más instintivo y común a todos los hombres. Lo esencial, lo común a lo denominado humano, la idea de que un hombre es todos los hombres en su humanidad compartida, imperfecta y rota. Justamente por eso, una forma de detectar la inautenticidad de una pintura es decir que se parece a una fotografía. Si no hay verdad y sólo interpretaciones, la pintura interpreta la realidad mientras la fotografía intenta -sin éxito pues es imposible- replicarla.  Cuando entraña lo que es común a todos los hombres, la obra de arte hace posible la comunicación con ella. Tanto el artista y el espectador subliman a través de la experiencia estética su propio estar en el mundo. La aparente vivencia de la individualidad se diluye ante lo que la trasciende. Si la verdad es individual carece de valor, por eso Nietzsche sostuvo que el Arte posee más valor que la Verdad y que es el gran estimulante contra el nihilismo. 
 
En esta veintena de pinturas, la representación de la figura humana oscila entre la necesidad de conservar lo reconocible y la desintegración. En medio de esas coordenadas los artistas exploran con libertad su manera de acercarse al otro y a sí mismos a través de la pintura.  
 
 
Fotografía: Lucía Portocarrero
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Pintura: Pacífica en la Exposición colectiva en la galería en Juan parra del Riego, de Barranco.
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Visiones Nuevas: Muestra en CC Juan Parra del Riego 2017

El día viernes 14 de abril a las 7:30 pm 2017 en Centro Cultural Juan Parra del Riego (Av. Pedro de Osma 135, Barranco, Lima) se inauguró, con ingreso libre, la exposición colectiva de pintura: “VISIONES NUEVAS” Conformada por las obras de:

ANGELICA FLORES, BRUSS BALTAZAR, CARLOS LENES, CARLOS PULIDO, COSMOS HERMOZA, DARIO JARA, DAVID BRILLAS, DELFINA NINA, DIEGO RÍOS, EDISON MEJIA, EDSON CHACÓN, GIULIANA PITA, GUSTAVO PISCOYA, IRINA GONZALES, JAVIER ARRIOLA, JORGE RAMÍREZ, KARINA LOAYZA, LEYLIS MIRAVAL, LUCÍA PORTOCARRERO, MARLENE DE LA CRUZ, MATHIEU L’HÔTE, NATALIA GARCÍA, NATHANIEL NIETO DE LA NUEZ, PABLO HUAMANÍ, PAOLA FLORES, SALVADOR REYES, SANDRA LEONARDO, SILVIA MEJÍA, TITO BOBBIO, FELIPE CONDEMARÍN, CÉSAR WONG. 

En el texto del pintor Iván Fernández-Dávila, curador de la muestra, podemos leer:

“No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas” el determinante inicio del clásico “Historia del Arte” de E.H Gombrich nos da luces acerca de estas VISIONES NUEVAS que una treintena de nuevos artistas comparten con el público local. En una sociedad tan diversa como la nuestra es natural que existan numerosas tendencias por parte de sus artistas. La Historia del Arte, precisamente, se ha encargado de agrupar bajo etiquetas a estas diferentes inclinaciones soslayando la individualidad de la expresión particular, ya que cada artista tiene una visión íntima, que no corresponde a la de ningún otro. Porque tampoco existe tal cosa como una realidad fija, sino que el observador -que siempre es lo observado- percibe desde su particularidad aquello que le es posible percibir. Es por ello que, ante el mismo paisaje, o ante el mismo rostro, cada quien tenga una percepción, una interpretación, distinta. Presentes en esta muestra pintores de diferentes regiones del Perú e incluso pintores provenientes de otros países como Cuba o Francia y que residen desde hace años entre nosotros, interiorizan y observan con otros ojos todo lo que nos rodea y que inevitablemente repercute en su pintura. Es así que estas VISIONES NUEVAS no sólo se refieren al trabajo presentado por los expositores, sino a las nuevas percepciones, a los nuevos descubrimientos que como espectadores tenemos frente a nosotros.

La muestra va hasta el 29 de abril del presente año.

 

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